Damascino 2017 with Respected & Honorable guest Sheika Hind Bint Adulaziz Alqassimi and Designer Sawsan Moussalli

Damascino 2017

Antigua técnica de arte del embutido, Damasquinado.

El damasquinado es un trabajo de artesanía joyera, que consiste en la realización de figuras y formas haciendo incrustaciones  con  hilos o láminas de oro, como también plata en acero o hierro, normalmente, pavonado.

El nombre de Damasquinado hace referencia a la ciudad de Damasco (Siria).

Ramadan art night Art exhibition the Fernando Dolinsky from Argentina

 

Ramadan art night by curator Of art Mariana Turchio

Crear. Por encima de todo, crear. Superar las dificultades internas y externas para vivir con asombro infantil las nuevas formas que acontecen. Celebrar lo que el ojo y la mano impulsa para representar con intensidad lo que surge de la imaginación.De la mano de la curadora de arte Internacional Mariana Turchio , Ocati y su nuevo manager Edy Duarte presentan una experiencia relajante e inspiradora RAMADAN Art Nights Dubai un viaje alucinante al cielo del arte y la gastronomia.
A partir del 3 de junio Ocati abre sus puertas a una nueva experiencia donde el Arte La cultura , la gastronomia y la musica te llevaran a vivir una increible expereciencia magica y apacionante
El restaurant ofrecera para celebrarár las noches de arte una serie de ofertas especiales donde los huéspedes pueden disfrutar de la música junto con una variedad de cocina mexicana también ofrecerá una selección de tragos frescos y creativos, desarrollados específicamente para complementar la noche.
toma tu tiempo para asistir y regalarte un viaje imaginario por toda Latinomerica de la mano del arte , la musica y la cocina.
RAMADAN Art Nigt dubai , surge de la necesidad de unificar el arte en todas sus versiones, una fusion con la musica , la cocina , cuyo principal objetivo es la promoción de lo artístico y lo representativo del arte contemporáneo. Mixturando asi, variados estilos con un concepto armonioso generando una interacción entre la obra, el artista y el espectador.
Preparate para vivir en Ocati una experiencia Inspiradora a partir del 13 de mayo a las 8 de la noche.

Ramadan Art Nigt by curator of art Mariana Turchio

En la primera noche se presentara una Exposicion de fotos TAKING THE TIME , donde el fotografo marroqui Mahmoud Bennouna presentara momentos unicos captados con su mirada objetiva y sublime en sus viajes por Latinoamerica . Escenas unicas de momentos unicos e irrepetibles

Art exhibition the Rabah El Aawar by curator of art Mariana Turchio

inpomderabilia by Rabah El Awar

«Is the rift an excess of passion? Or is it a representation of a controlled cry that looks ironically at the enthusiastic ways that love can charge?

This enigmatic solo exhibition presents us with a series of photocompositions that result from a long and a mature artistic process. Those artworks have arrived to us in materiality and scale, and were conceived from the strictest plan, with a careful thought process towards their realization to achieve their most accurate variable. Without a doubt, they are centered around a specific fascination towards architecture, particularly emblematic buildings, and are themed from history or contemporary times. Visualizing them from different angles, our exhibiting artist Rabáh El A’awar, had spent many hours contemplating his photographed subjects and buildings. Upon his decisive camera click, he had treasured those architectural ‘beings’ with special astonishment. Those immortalized buildings range from the most severe detail to the most unmasked concretism. They nevertheless represent a medium through which El A’awar dialogues, interrogates and transforms. Furthermore, El A’awar’s work seems to emerge like a dyed ‘drawing’ that appears subjectively fragmented and delicately violated. Yet, it paradoxically floods the art medium with dead and calm silence, in a standstill to all action and yearning. His work seems to teleport the scandalous issues of the world towards a meticulous trade, while enumerating the artwork fragments and classifying their parts, and so granting them a precise arrangement without chance, just like an arrangement of chess pieces over a chessboard field.

Moreover, El A’awar presents his exhibited photocompositions as reinventions, just as the American installation artist Allan Kaprow had conceived his recreated installations. In Kaprow’s own words, reinventions “differ markedly from their originals” because “they were planned to change every time they were rebuilt.” Likewise, El A’awar reinvents his photographed subjects to serve the same purposes described by Kaprow. Therefore, reinventionism defies the traditional norms surrounding the physical art object. Whether it is a painting, a photograph, a musical composition, etc., this physical art object is not meant to be presented always in its fixed or perceived permanent form. Moreover, contemporary artists who are also part of this growing international aesthetic in photography and in art, together with El A’awar, include the London-based artist Noah da Costa, the Australian artist Vana Mason, and the American artist Bart Ross.

Nonetheless, El A’awar invites us to teleport our minds and feelings towards a more conceptual realm, aided by his own classification and interpretation of his art titles, and guided further by our own sagely personal interpretations. A process artwork is thus born, where we complete the story of each artwork, like a never-ending novel that awaits its further pages to be filled with substance. The art of El A’awar thus infuses a relational aesthetic: the artist, the artwork and the spectators seem to be all related and working together to complete the final journey for each conceptualized artwork. Militant in its genesis, the artwork’s becoming finally rests adjourned up until the spectator releases its imprisoned meaning from behind the mental bars. Are we then, as art spectators and critics, bound to be sensibly measured when further interpreting the artworks of El A’awar? They are after all filled with provocations and demand for mental reflections as should be the entirety of the works all art history.

Mariana Turchio

critic the arts

Exposicion de Arte de Rabah El A’awar by curator of art Mariana Turchio

«¿Es la grieta un exceso de pasión? ¿O es la representación de un grito controlado que mira con ironía las entusiastas formas que puede cobrar el amor?
nos presenta en esta primera muestra individual, una serie de obras que resultan de un largo y madurado proceso. Llegan ajustadas en materialidad y escala. Obras pensadas desde el boceto más estricto, meditadas cuidadosamente en la realización, buscando la variable más certera. Son, sin duda, un despliegue en torno a la fascinación que genera un tipo de arquitectura. Particularmente edificios emblemáticos El ……. Desde hace un tiempo el artista ivestiga y crea sus obras de instalación recreadas como reinvenciones, ya que «difieren notablemente de sus originales», porque «se planificaban para cambiar cada vez que se rehacían». Del mismo modo, El A’awar reinventa sus temas fotografiados Para servir a los mismos propósitos descritos por Kaprow. El reinvencionismo es, por lo tanto, «el polo opuesto a la creencia tradicional de que el objeto de arte físico -la pintura, la foto, la composición musical, etc.- debe fijarse de forma permanente». Los artistas contemporáneos que forman parte de esta estética internacional de la fotografía Y el arte, junto a El A’awar, incluyen el artista Noah da Costa, el artista australiano Vana Mason, y el artista estadounidense Bart Ross. . El ha pasado muchas horas de contemplación ante estas grandes y virtuosas moles que ha visualizado desde diferentes ángulos. Las ha capturado y guardado en diferentes dispositivos fotográficos, atesoradas con especial asombro. Estos edificios que van desde el detalle más severo al hormigón sin máscara, son parte de un archivo con el que la artista dialoga, interroga y trasforma. Este archivo cuenta además con piezas tridimensionales, fragmentos, mamposterías y pedazos de loza que obtiene de construcciones en ruinas a las que llega ocasionalmente en sus recorridos diarios por el mundo Todos estos registros son guardados para la latente catarsis a la que luego serán sometidos.

nos presenta una serie de obras que surgen de estas observaciones, que se entrelazan con varios denominadores comunes y que al mismo tiempo logran ese poder de los capítulos en las novelas, esos relatos que se cierran y continúan transformados en la siguiente página.
La obra se convierte en dibujo tiñéndose de una subjetividad maleable, fragmentada, delicadamente violentada con ese efecto que lograría el golpe de una piedra estallando el vidrio, pero que paradójicamente, en este caso, inunda la imagen de mudo silencio, trasformando su poder, congela no solo la acción, sino también todo anhelo. Convirtiendo lo escandaloso en oficio meticuloso: enumera los fragmentos, clasifica las partes, que a su vez están cortadas de manera precisa y dispuesta sin azar como piezas de ajedrez.
Se altera la temporalidad y la referencia y por resultante cuestionan su poder emblemático, jerárquico. Aquí el gesto que se busca no es necesariamente
El A’awar nos invita a entrar a un nivel conceptual de interpretacion personal para cada espectador de arte, creando una estética relacionada entre el artista, la obra de arte y el espectador. Militante en su génesis, llega a serlo en tanto y en cuanto el espectador carga con su propia voluntad la acción desatada.

¿Seremos responsables y medidos al interpretar estas obras? Son en definitiva provocadoras y reflexivas como deben serlo las obras de arte de todos los tiempos.»

Mariana Turchio

Ramadan ART Nigt by curator of art Mariana Turchio, Marina Mall Pier 7

EXPOSICION IN OCACTI de MAHMOUD BENNOUNA bY Curator Mariana Turchio

La obra de Mahmoud Bennouna Se expresa sigilosamente, a partir de lo mínimo, de la búsqueda del detalle. Prescinde de la grandilocuencia. Imagen callada pero insistente, que se manifiesta a través de condensaciones de un recorte de luz , sutentandose en lo que evidencia como en lo que omite. En lo que dice como en lo que calla. En este sentido, la imagen fuera de campo se vuelven componentes esenciales de un vacío productivo que expande los límites formales de la fotografía.
La obra despierta una ilusión en el tiempo. El paso de este no se detiene.
La frágil silueta de los personajes quedan atrapadas en un instante fugaz e imperceptible.
Una sensación de relativa calma se apodera del paisaje.
Es tan frágil que enseguida se desvanece.
Entonces todo fluye, nada permanece.
Las circunstancias cambian.
El tiempo vuelve a dibujar el ritmo del individuo dando paso al próximo instante.
Mariana E. Turchio
critica y curador de arte